Прапор перемоги, зруйновані війною пейзажі та очі світу: українці на арт-ринках Лос-Анджелеса

Asemic Notations. Зоя Скоропаденко

Цього року закінчення зими для всієї планети – не просто зміна пори року, а нагадування про річницю повномасштабного вторгнення Росії в Україну. Це позначається і на мистецькому житті: і цікавістю світу до України, і похмурими настроями у творах українських митців. Минулого року Зоя Скоропаденко стала художником-першопрохідцем на LA Art Show. Цього року вона завітала до Лос-Анджелеса на виставку «Asemic Notations» та відвідала основні мистецькі заходи міста у пошуках українців.

«За останні 10 років Лос-Анджелес став одним із глобальних артцентрів світу, і поділяє американську першість лише з консервативним Нью-Йорком. Сьогодні митці зі всієї Америки переїжджають працювати не в Нью-Йорк, а в Лос-Анджелес, і не лише через сонце і пальми, а через те, що тут є простір», – розповідає Скоропаденко.

За її словами, Лос-Анджелес сьогодні трохи нагадує Париж 1920-1930, де художники ходили один до одного в гості, збиралися у кав’ярнях, і де вирувала постійна творча атмосфера.

За сприяння Генерального консульства України в Сан-Франциско та його очільника Дмитра Кушнерука Зоя Скоропаденко відвідала основні заходи Артмісяця в Лос-Анджелесі: LA Art Show, Frieze Art Fair,  Photo  Forward (фотоярмарок Некомерційної Ради Фотографічного мистецтва Лос-Анджелеса), Spring Break Art Show, відкриття виставки Transcendence у галереї сучасного мистецтва La Maison Lune.

LA Art Show

Розпочалося все з найстаршого артринку – LA Art Show. Його заснувала Асоціація продавців творів образотворчого мистецтва (FADA) у 1995 році і вперше провела в Пасаденському конференц-центрі передмістя Лос-Анджелеса Пасадена. За останні 26 років він змінив ще пару локацій, і в 2009 році нарешті заїхав до  Центру конвенцій, де і відбувається впродовж останніх 14 років. Це найбільший і найповніший ярмарок сучасного мистецтва на Західному узбережжі Штатів.

Через пандемію ринок було перенесено, але в липні 2021 року він знову відкрив свої двері. Мер Лос-Анджелеса Ерік Гарсетті відвідав відкриття та вручив директору ринку Сертифікат визнання від міста Лос-Анджелес за внески LA Art Show в мистецьке життя міста протягом багатьох років.

Минулого року першопроходцем ринку стала Зоя Скоропаденко. Її роботи з серії «Пошановувачі кави» були представлені в 2022 році галереєю з Нью-Йорка «Vellum projects», і набули неабиякої популярності.

Цього року на ринку можна було придбати килим з дизайном, розробленим великою українською художницею з Полтавщини Сонею Делоне. В сучасному сегменті ринку взяла участь художниця українського походження Ірина Камберленд, яка останнім часом живе та працює на озері Тахо у США.

LA Art Show. Ірина Камберленд

Frieze Art Fair

Frieze Art Fair

Заснований в 1991 році у Лондоні редакторами журналу Frieze, цей ринок виділяється від інших тим, що це не лише місце, де галереї прагнуть показати та продати артоб’єкти своїх митців, Frieze  як організація замовляє художні проекти та проводить програму мистецьких конференцій впродовж ринку. 

Перша виставка Frieze Art Fair в Лос-Анджелесі відбулася у лютому 2019 року. Сьогодні це найпрестижніший артринок Америки.

На обкладинці лютневого номера самого журналу Frieze – робота молодої художниці з Луганська Катерини Алійник, котра з 2016 року живе в Києві та чекає Перемоги, аби повернутися додому, в самому номері – інтерв’ю з нею. Річниця вторгнення Росії в Україну є однією з головних тем номера, їй присвячено 4 редакційних матеріали. Окрім того, в лютому журнал Frieze, разом із Музеєм сучасного мистецтва у Варшаві, провели дискусію «Форми спротиву» про порятунок українського мистецтва та культури.

На жаль, на артринку Frieze у Лос-Анджелесі ми не змогли знайти витворів жодного українського митця. Проте в кулуарах ринку можна було зустріти відомих українців. Зокрема, почесними гостями були сучасна українська художниця Зоя Скоропаденко та відома дизайнерка та галеристка українського походження Любов Азрія.

Frieze Art Fair

Photo Forward

На іншому кінці Лос-Анджелеса в Bergamot Station Arts Center відбувався ще один артринок, присвячений фотографії. Це перший фотоярмарок Некомерційної Ради Фотографічного мистецтва Лос-Анджелеса, яка намагається залучити більше поціновувачів фото до колекціонування. Рада запросила на цей ринок галереї зі всієї Америки і навіть Канади, які спеціалізуються на мистецьких та історичних фотороботах. 

На ринку можна було знайти  фотографію та фото мистецтво від ХІХ сторіччя до сучасності. Всі фото ретельно підібрані кураторами – з цінами, доступними як для початківців, так і для  досвідчених колекціонерів.

На ринку було представлено близько 30 галерей. І одна з них – Etherton Gallery з Арізони – виставляла твори українського фотомитця ХХ сторіччя, уродженця Юзівки (Донецька) Євгена Халдея. Галерея заснована у 1981 році і пропонує історичні фотографії, а також сучасних художників, які змінюють світ.

Photo Forward. Фото Халдея - у правому нижньому кутку 

Що ж, роботи Євгена Халдея цілком підпадають під таке визначення – і то в прямому сенсі тих слів. Всю його величезну неймовірну кар’єру можна звести до двох епохальних знімків. На одному киянин Олексій Ковальов встановлює прапор, котрий спеціально для фотографа пошив його родич, над Рейхстагом. Друге фото – рів біля Керчі, заповнений трупами знищених гітлерівцями євреїв. Це друге фото було одним з речових доказів на Нюрнберзькому процесі…

Spring Break Art Show 

Найцікавішим і найавангарднішим артринком виявився  Spring Break Art Show, який проходив ще в одному Лос-Анджелеському передмісті – Кулвер Сіті. Цей ринок можна вважати молодшим братом Spring Break Art Show в Нью-Йорку.

Spring Break Art Show 

Заснований художниками Ендрю Горі та Амбре Келлі у 2009 році, цей ринок - це скорше креативна лабораторія для авангардних митців всіх дисциплін: від кераміки та живопису – до відео арту та гобеленів.  У 2017 році SPRING/BREAK запустив програму IMMERSIVE, що проводиться раз на два роки, з масштабними скульптурними інсталяціями

Ця виставкова платформа, яка використовує недостатньо популярні, нетипові та історичні виставкові простори Нью-Йорка та Лос-Анджелеса, має намір активізувати та кинути виклик традиційному культурному ландшафту мистецького ринку.

Усі твори мистецтва на виставці можна подивитися та купити в Інтернеті, в такий спосіб ринок надає віртуальну підтримку невідомим митцям, митцям-початківцям, а також відомим митцям.

Spring Break Art Show

Недорогий виставковий простір і недорогий вхід для меценатів, громадськості та інших митців мають на меті розширити аудиторію мистецтва та розширити діалог про те, що становить цінність в економіці  ХХІ сторіччя.

Цей ринок був дуже колоритним, різноманітним, веселим і позитивним. Художники та куратори не лише розставляли роботи, а й створювали в кожному стенді свою атмосферу, розмальовуючи стіни та розташовуючи імерсивні інсталяції.

Spring Break Art Show

На ринку ми знайшли художницю українського походження Сару Березу. Дід Сари покинув Одесу на початку ХХ століття і опинився в Мічигані, де сім’я Сари живе і досі. Проте сама художниця перебралася до сонячного Лос-Анджелесу, де працює в своїй студії над ботанічними артроботами. На Spring Break Art Show куратори Амбре Келлі та Єндрю Горі відібрали для показу сюрреалістичні твори Сари. Тут і очі, створені з епоксиду, з реальними квітами, і її мікс медіа роботи, де абстрактні рослини плавно перетікають з полотна на дерев’яну раму і стають деревом. 

Робота Сари Берези на Spring Break Art Show

Сара Береза на фоні її робіт на Spring Break Art Show

Сара Береза. Чорнобильська серія

Вся ця ботанічна загадковість випливає з глибокого дослідження Сарою її українського коріння, української флори, української історії. Особливий вплив на мисткиню мали події у Чорнобилі.  У 2014 вона навіть вперше приїхала в Україну, аби відвідати Зону Відчуження. Після повернення додому вона створила серію пейзажів Чорнобиля. 

Виставка «Asemic Notations»

На виставці «Asemic Notations» («Асемічні нотатки»), що відбулася у Лос-Анджелеській галереї IDOLWILD, були присутні декілька картин із серії  «Інтелектуальні пейзажі» Зої Скоропаденко. Загалом вся серія – яскрава і оптимістична, однак цього року вона поповнилася пейзажами, котрі нагадують глядачеві про зруйновані війною пейзажі батьківщини художниці.

Asemic Notations. Пейзаж Зої Скоропаденко

Асемічне письмо – це знаки, певною мірою позбавлені сенсу. Його можуть схожим чином тлумачити  люди різних культур і різних мов. Це і нечитабельні записи, і наскельний живопис чи дитячі малюнки. Інколи надписи вважаються асемічними – а потім приходить дослідник, котрий їх розшифровує, як то трапилося з єгипетськими ієрогліфами.

Для митця асемічне письмо – це ще й свобода самовираження, не обмеженого вже існуючими у цивілізації знаками, самодостатня не-мова, котру глядачі розуміють на інтуїтивному рівні. 

Asemic Notations 

«Мої «Інтелектуальні пейзажі» – це рефлексія, в них кожен побачить щось своє, вони нагадують ті картини, котрі бачать з вікна потяга і українці, і американці, і японці. Але більшість пейзажів я малюю зі своїх спогадів про ті місця, де я жила в дитинстві. І, на жаль, зараз пейзажі цих місць жахливо спотворені війною… І мої картини – мрія про те, щоб повернулися наші степи, поля, ліси, яри, сади до свого природного стану….», – розповідає Зоя Скоропаденко.

Куратором виставки є художниця Хізер Лоу, картини якої, до слова, брали участь у виставці «Ковчег Зої», влаштованої для підтримки українських митців у Парижі минулого літа.

Виставка «Transcendence»

Під час Артмісяця у Лос-Анджелесі було відкрито нову виставку у галереї сучасного мистецтва La Maison Lune. Галерея належить колишній киянці Любові Азрії (Мацієвській).

Любов народилася у Києві, з дитинства займалася балетом. Коли дівчинці було 13 років, її родина переїхала до США. Після закінчення школи з мистецьким ухилом Любов переїхала до Лос-Анджелеса вчитися у Інституті моди та дизайну – і зустріла там дизайнера з Туніса Макса Азрію, свого майбутнього чоловіка. Через декілька років їхній сімейний бізнес стає одним із провідних американських брендів, а Любов –  креативним директором BCBG Max Azria. У 2008 році компанія купує французький бренд Herve Leger, відтак стає першою американською компанією, котра викупила французький бренд. Клієнтками бренду стають Анджеліна Джолі, Ума Турман, Шерон Стоун, Мішель Обама.

У шлюбі із Максом Азрією Любов прожила 27  років – аж до його смерті від раку. За два роки до того Любов пішла з BCBG Max Azria Group. 

Під час роботи у сімейному бізнесі Любов завжди активно співпрацювала з митцями, цікавилася мистецтвом, підтримувала мистецькі заходи.

Тож нема нічого дивного в тому, що по завершенню кар’єри у BCBG Max Azria Любов Азрія відкрила власну  галерею сучасного мистецтва La Maison Lune, де виставляє сучасних художників, керамістів, скульпторів а також оригінальні рідкісні вироби сучасних дизайнерів.

Зоя Скоропаденко та Любов Азрія

На відкритті в дизайнерському домі на узбережжі канала в відомому районі Лос-Анджелеса Веніс Біч прийшли митці, колекціонери, дизайнери, та люди з кіно індустрії Голівуда. Серед митців була і Зоя Скоропаденко, з якою у Любові в майбутньому в планах цікаві спільні проекти.

Sotheby’s

В Аукціонному домі Sotheby’s відбувся закритий попередній перегляд  одного з наймасштабніших аукціонів одного з найбільших американських художників ХХ сторіччя – неоекспресіоніста Жана-Мішеля Баскіа. Впродовж багатьох років Sothebys збирав колекціонерів Баскіа, які планували в якийсь момент розлучитися з його картинами та малюнками. І от цей день настав. Виставка нараховує близько 20 робіт, більшість з яких ще не була представлена публіці. Скоропаденко, яка була запрошена Sothebys на цей перегляд як давній друг аукціонного дому, описує виставку, як одну із найкращих міні-ретроспектив Баскіа з усіх, які вона будь-коли бачила. 

«Зазвичай темний і сумний Баскіа на цій виставці відкрився з оптимістичного боку. Його роботи ретельно відібрані кураторами Sothebys в яскравих кольорах. Багато жовтого кольору на масштабних роботах нагадує сонячний промінь, який освітлює сумне і недовге життя художника!»,  – розповідає Скоропаденко.

Творчість Баскіа

На виставці були також представлені малюнки Баскіа, так звана урбаністична анатомія стріт-арта. 

Під час перегляду до Скоропаденко долучився відомий японський митець Сей Шімура, який минулого року намалював мурал у Львові на підтримку України, а також нещодавно фонд «Діти Землі», співзасновником якого є Шимура, влаштував у Токіо благодійну виставку, на якій було зібрано кошти для роботи фонду з українськими дітьми. 

Автор: Марина Олійник

Фото: Зоя Скоропаденко